1970年代は映画史上最も革新的な時期の一つであり、その影響は今日まで続いています。このリストでは、70年代の映画の中でも特に評価が高く、時代を超えて愛される10本の映画を紹介します。これらの作品は、ストーリーテリング、ビジュアル表現、社会的なテーマなどにおいて、映画芸術の新たな可能性を示したものばかりです。日本でも公式に吹き替えや字幕版が存在するこれらの映画は、映画愛好家にとって必見の作品群です。

ファイブ・イージー・ピーセス (1970)
説明: ジャック・ニコルソンが主演したこの映画は、ピアニストの才能を持つ男が自分の人生を見つめ直す物語です。キャラクターの内面描写が秀逸です。
事実: 映画の有名なシーンで、ニコルソンがレストランで注文を変えるシーンは即興で行われた。


フレンチ・コネクション (1971)
説明: ウィリアム・フリードキン監督のこの作品は、ニューヨークの警察官が麻薬密輸組織を追う姿を描いたリアルな犯罪映画です。カーチェイスシーンは特に有名です。
事実: カーチェイスシーンは実際のニューヨークの街中で撮影され、監督は許可を得ずに行ったため、後で警察に逮捕されかけた。


ゴッドファーザー (1972)
説明: フランシス・フォード・コッポラ監督のこの作品は、マフィアの世界を描いた壮大な家族ドラマです。映画のテーマ、キャラクターの深み、そして物語の展開は、70年代の映画製作の金字塔とされています。
事実: 映画の脚本はマリオ・プーゾの小説を基にしており、製作中にコッポラは何度も解雇されそうになったが、最終的にはアカデミー賞を受賞した。


中国の怪人 (1973)
説明: ブルース・リーの遺作であり、彼の最後の映画出演作です。カンフー映画のジャンルを世界中に広め、リーの影響力は計り知れません。
事実: リーは映画の撮影中に亡くなり、その後、未完成のシーンを他の俳優が補完した。


タクシードライバー (1976)
説明: マーティン・スコセッシ監督のこの作品は、孤独なタクシー運転手の精神的な崩壊を描いた心理劇です。ロバート・デ・ニーロの演技は特に評価され、映画のテーマは社会的な孤立と暴力について深く考えさせられます。
事実: デ・ニーロは役作りのために実際にタクシー運転手として働き、ニューヨークの夜の街を体験した。


クローズ・エンカウンター・オブ・ザ・サード・カインド (1977)
説明: スピルバーグのもう一つの名作で、UFOと人間の接触を描いたSF映画です。視覚的な表現と音楽の使用は、映画体験を新たな次元に引き上げました。
事実: 映画の終盤で使用される5音のメロディーは、音楽監督のジョン・ウィリアムズが即興で作ったものです。


スター・ウォーズ (1977)
説明: ジョージ・ルーカスが創造したこのスペースオペラは、映画史上最も成功したフランチャイズの一つです。革新的な特殊効果と壮大な物語は、70年代の映画製作に革命をもたらしました。
事実: 映画の製作費は当初予算を大幅に超え、ルーカスは自身の家を抵当に入れて資金を調達した。


アポカリプス・ナウ (1979)
説明: フランシス・フォード・コッポラのこの作品は、ベトナム戦争を背景にした壮大な心理劇です。撮影の困難さとその結果としての映画の完成度は、70年代の映画製作の象徴と言えます。
事実: 映画の撮影は4年以上にわたり、予算は当初の予定を大幅に超えました。


愛と哀しみのボレロ (1972)
説明: ベルナルド・ベルトルッチ監督のこの映画は、性的なテーマと心理的な深みを探求した作品で、マーロン・ブランドの演技は特に評価されました。
事実: 映画の内容が非常に過激だったため、多くの国で上映禁止となりました。


ジョーズ (1975)
説明: スティーヴン・スピルバーグの監督デビュー作であり、夏のビーチリゾートを恐怖に陥れる巨大なサメの物語です。この映画はサスペンスとエンターテインメントの融合を成功させ、ブロックバスターの先駆けとなりました。
事実: 映画の撮影中、機械のサメが故障することが多く、結果的に観客はサメをほとんど見ることができず、それが逆に恐怖感を増幅させた。
