2021年に公開された映画『おひとりさま族』は、孤独と現代社会の疎外感を描いた心に響く作品です。この記事では、『おひとりさま族』と同じようなテーマや雰囲気を感じられる映画やドラマを10本紹介します。孤独や人間関係に深く切り込む作品が好きな方にぴったりです。

Lost in Translation (2003)
説明: 異国の地で感じる孤独と、見知らぬ人との間に生まれる特別な絆を繊細に描く。都会の喧騒の中での静かな内面の葛藤が印象的。
事実: 映画の大部分は東京で撮影され、多くのシーンが即興で撮られた。ビル・マーレイのキャラクターは、実際に日本で撮影されたウイスキーのCMに出演した経験からインスピレーションを得ている。


Drive My Car (2021)
説明: 喪失と再生をテーマに、長い時間をかけて癒されていく人間の心の動きを描く。会話の間や沈黙に込められた感情が重要な役割を果たす。
事実: 原作は村上春樹の短編小説で、3時間近い上映時間にもかかわらず高い評価を受けた。また、劇中劇としてチェーホフの『ワーニャ伯父』が重要な役割を果たしている。


Her (2013)
説明: 孤独と人間関係の複雑さをテーマにした映画で、現代社会における疎外感を描いている。主人公の内面の孤独と、テクノロジーを通じたつながりが主要なテーマ。
事実: この映画の脚本は、スパイク・ジョーンズが10年前に書いた短編小説が基になっている。また、主演のジョアキン・フェニックスは、役作りのために実際にAIと会話する実験を行った。


The Lobster (2015)
説明: 社会が強いる人間関係の規範と、それに反抗する個人の孤独をブラックユーモアを交えて描く。不条理な世界観が特徴。
事実: 映画のアイデアは、監督が孤独を感じていた時にデートサイトを見ていて思いついた。また、犬として登場する役者は実際に監督の親戚である。


Columbus (2017)
説明: 建築物を背景に、偶然出会った二人の心の交流を静かに描く。空間と人間関係の密接なつながりがテーマ。
事実: 監督のコゴナダは元々ビデオエッセイ作家で、これが長編デビュー作となった。また、インディアナ州コロンバスの建築物が重要な役割を果たしている。


A Ghost Story (2017)
説明: 時間の流れと喪失を独特の視点で描く。最小限のセリフと長回しのショットが特徴的で、静かなる感情の積み重ねがある。
事実: 主演のケイシー・アフレックは、撮影中ずっとシーツを被ったままで演技を行った。また、映画はわずか20万ドルの低予算で制作された。


Parasite (2019)
説明: 階級間の格差と、それに伴う人間関係の歪みを鋭く描く。閉鎖的な空間での緊張感と、予測不能な展開が特徴。
事実: 韓国映画として初めてアカデミー作品賞を受賞した。また、映画に登場する家のセットは、細部まで計算されて設計された。


Shoplifters (2018)
説明: 非伝統的な家族の絆と、社会の片隅で生きる人々の温かさと苦悩を描く。表面的な関係を超えた深い人間関係の本質に迫る。
事実: この映画はカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。また、脚本は是枝裕和監督が10年以上温めていたアイデアを基にしている。


The Farewell (2019)
説明: 家族の秘密と文化の違いをテーマに、静かながらも深い感情を描く。特に、個人と集団の間での葛藤が印象的。
事実: 監督のルル・ワン自身の実体験が基になっており、実際の家族が映画にカメオ出演している。


Nomadland (2020)
説明: 現代アメリカを旅する人々の生活を通じて、孤独と自由の両面を描く。広大な自然と静かな内面の対比が美しい。
事実: 主演のフランシス・マクドーマンドは実際にバンライフを体験し、映画に登場する多くの人物は実際のバンライファーが演じている。
