1976年に公開された『タクシードライバー』は、孤独と社会の闇を描いた名作として知られています。この記事では、同様のテーマや雰囲気を持つ10本の映画やドラマを紹介します。『タクシードライバー』のファンや、暗くも深いストーリーを求める方にぴったりの作品を厳選しました。

Falling Down (1993)
説明: 都市の孤独と社会への怒りを描いたダークなテーマが特徴。主人公の精神的崩壊と暴力的な行動を通じて、現代社会の歪みを浮き彫りにする。
事実: ロサンゼルスを舞台にしたこの映画は、実際のLA暴動の直前に撮影された。主人公のプラカード「I'm not the bad guy」は象徴的なシーンとして知られる。


American Psycho (2000)
説明: 1980年代の物質主義社会における空虚さと、表面の成功と内面の狂気の対比を鋭く描く。
事実: 当初はレオナルド・ディカプリオ主演で進められていたが、最終的にクリスチャン・ベールが起用された。ビジネスカードのシーンは特に有名。


The Machinist (2004)
説明: 不眠に苦しむ男の心理的崩壊を描くサスペンス。現実と幻想の境界が曖昧になる不気味な演出が特徴。
事実: クリスチャン・ベールは役作りのため27kgも減量し、撮影後すぐに『バットマン ビギンズ』のため体重を戻す必要があった。


Collateral (2004)
説明: 夜のロサンゼルスを舞台に、タクシー運転手と殺し屋の奇妙な関係を描く。都市の孤独と偶然の出会いがテーマ。
事実: デジタル撮影が大胆に採用され、特に暗い夜の街並みを美しく捉えている。トム・クルーズが悪役を演じた珍しい作品。


A History of Violence (2005)
説明: 平穏な生活を送る男の過去の暴力が表面化する様を描く。人間の二面性と暴力の連鎖がテーマ。
事実: たった9分間の撮影で完成したダイナーでの戦闘シーンは、映画史に残る名シーンとして知られる。


Eastern Promises (2007)
説明: ロンドンの暗部で生きるロシアン・マフィアの世界を描く。暴力と倫理の狭間で苦悩する男の物語。
事実: サウナでのナイフファイトシーンは、ヴィゴ・モーテンセンが本当に裸で演じたことで話題になった。


Drive (2011)
説明: 無口な主人公の内面の暴力性と、ネオンに照らされた都会の暗部をスタイリッシュに表現。静と動の激しい対比が特徴的。
事実: 車のチェイスシーンは実際に低速で撮影され、後からスピード感を出すために特殊効果が加えられた。サウンドトラックが特に高評価を得た。


The Drop (2014)
説明: ブルックリンのバーを舞台に、静かな男の危険な過去が明らかになるサスペンス。暴力と救済のテーマが特徴。
事実: ジェームズ・ガンドルフィーニの最後の映画出演作品となった。実際のブルックリンのバーで多く撮影が行われた。


Nightcrawler (2014)
説明: 夜の都市を彷徨う孤独な男が、メディアの暴力性に取り込まれていく様を描く。モラルの曖昧さと社会的疎外感がテーマ。
事実: 主演のジェイク・ジレンホールは役作りのため、大幅な減量を行った。ロサンゼルスの夜をリアルに捉えるため、実際の警察無線が使用された。


Joker (2019)
説明: 社会から疎外された男が狂気へと向かう過程を描く。都市の暗部と個人の孤独が強烈に対比される。
事実: ワシントン・スクエア・パークの階段ダンスシーンはSNSで大流行し、実際に多くの人が訪れる観光スポットになった。
