1987年に公開された『友は風の彼方に』は、香港アクション映画の傑作として知られ、クエンティン・タランティーノの『レザボア・ドッグス』にも影響を与えた作品です。この記事では、『友は風の彼方に』のような緊張感あふれるストーリーやスリリングなアクションが楽しめる、おすすめの映画やドラマを10本紹介します。ファン必見の作品が揃っていますので、ぜひチェックしてみてください。

Midnight Cowboy (1969)
説明: ニューヨークの下層社会を生きるアウトサイダーたちを描いた作品。夢と現実のギャップ、孤独な人間関係がテーマ。
事実: X指定(当時の成人指定)で公開された唯一の作品がアカデミー作品賞を受賞した。ジョン・シュレシンジャー監督の初アメリカ作品。


The French Connection (1971)
説明: 麻薬取引を追う警察官の過酷な戦いを描いた犯罪アクション。ドキュメンタリー的な手法とリアルな暴力描写が特徴。
事実: 有名なカーチェイスシーンは許可を得ずに実際のニューヨークの路上で撮影された。アカデミー賞で5部門を受賞した。


Mean Streets (1973)
説明: イタリア系アメリカ人の犯罪者をリアルに描いた作品。宗教的罪悪感とストリートの掟の間で揺れる主人公の心理描写が秀逸。
事実: マーティン・スコセッシ監督の初期作品で、ロバート・デ・ニーロとの初コラボレーション。低予算で撮影され、ニューヨークのリトル・イタリーでロケが行われた。


Dog Day Afternoon (1975)
説明: 実話に基づく銀行強盗事件を描いた作品。メディアと大衆の関係、社会の不条理を鋭くえぐる。
事実: アル・パチーノが主演したこの映画は、実際に1972年に起きた銀行強盗事件を基にしている。劇中で叫ばれる「アッティカ!」のセリフは即興だった。


The Killing of a Chinese Bookie (1976)
説明: 地下世界の犯罪者を描いたネオノワール。主人公の苦悩と自己破壊的な行動が、都市の暗部を象徴的に表現している。
事実: 監督のジョン・カサヴェテスが自ら製作費を捻出し、自主制作的な手法で制作された。当初は興行的に失敗したが、後にカルト的な人気を獲得した。


Taxi Driver (1976)
説明: 孤独なタクシー運転手の視点から見た都市の腐敗と暴力を描く。不眠症の主人公の主観的な視点が特徴的な心理スリラー。
事実: ジョン・ヒンクリー・ジュニアが当時の大統領ロナルド・レーガンを狙撃した動機としてこの映画を挙げ、大きな社会問題となった。


The Warriors (1979)
説明: 都市の暗部を舞台にしたアクションスリラーで、ギャング同士の抗争とサバイバルがテーマ。夜の街を駆け抜ける緊張感と暴力の美学が特徴。
事実: 原作は古代ギリシャの歴史家クセノフォンの著書『アナバシス』にインスパイアされた。劇中で使われる「ウォリアーズ、出てこい!」のセリフは有名。


Escape from New York (1981)
説明: 近未来の荒廃したニューヨークを舞台にしたディストピア映画。犯罪者だらけの都市で繰り広げられるサバイバルと反英雄的な主人公が魅力。
事実: 製作費が600万ドルと当時としては高額だったが、全世界で2500万ドルの興行収入を記録。サウンドトラックはジョン・カーペンター自身が手掛けた。


The Outsiders (1983)
説明: 青少年のギャングを描いた青春ドラマで、階級対立や仲間との絆がテーマ。暴力的な描写と情感あふれる演出が特徴。
事実: フランシス・フォード・コッポラ監督が若手俳優を多数起用し、トム・クルーズやパトリック・スウェイジなど後のスターが出演。原作小説は中学生の読書感想文コンクール課題図書として書かれた。


Once Upon a Time in America (1984)
説明: 組織犯罪の世界を壮大な時間軸で描いた叙事詩的作品。友情と裏切り、記憶と現実の交錯する複雑なストーリー展開。
事実: 当初の上映時間は約6時間だったが、アメリカでは2時間半に編集されて公開された。ロバート・デ・ニーロが若い頃と老年期の両方を演じるために特殊メイクを施した。
