2023年に公開された映画『レッドシューズ』に魅了された方へ、同じような世界観やテーマを楽しめる作品を10本厳選しました。この記事では、『レッドシューズ』のファンが次に観るべき映画やドラマを紹介します。ダンスやファンタジー、人間ドラマが好きな方にぴったりの作品ばかりです。

The Red Shoes (1948)
説明: 芸術と個人の犠牲をテーマにした古典的作品。バレエという芸術形式を通じて、主人公の情熱と苦悩が色彩豊かな映像で表現されている。
事実: 映画のバレエシーンは15分以上続き、当時としては画期的な長さだった。また、テクニカラーによる鮮やかな色彩が高く評価された。


White Nights (1985)
説明: ダンスを通じて描かれる政治的な逃亡劇。身体的表現と政治的メッセージが融合した独特の作品で、ダンスシーンの迫力が際立つ。
事実: ミハイル・バリシニコフとグレゴリー・ハインズのダンスバトルシーンは即興で撮影された。また、冷戦時代を反映したテーマが当時話題になった。


Center Stage (2000)
説明: バレエ学校を舞台にした青春ドラマで、競争と自己表現の狭間で苦悩する若者たちを描く。ダンスシーンの迫力と情感あふれる演出が特徴。
事実: 出演者の多くが実際のプロのバレエダンサーで、特にアマンダ・シュールはアメリカン・バレエ・シアターの元プリマ。


Black Swan (2010)
説明: 心理的なプレッシャーと芸術への執着を描いたダークなテーマが特徴。主人公の内面の葛藤と現実との境界が曖昧になる様子が、視覚的にも感情的にも深く表現されている。
事実: ナタリー・ポートマンは役作りのために1年間バレエのトレーニングを受けた。また、多くのシーンで彼女のダブルではなく本人が踊っている。


Suspiria (2018)
説明: ダンスとホラーの融合が特徴的で、芸術的な表現と不気味な雰囲気が独特の世界観を創り出している。身体的な変容と心理的な恐怖が絡み合う。
事実: ダンスシーンの振り付けは、現代ダンサーのダミアン・ジャレットが担当した。また、映画全体で赤い色が重要なモチーフとして使われている。


Martha Marcy May Marlene (2011)
説明: カルト集団からの脱却を描いた心理スリラー。現実と記憶の境界が曖昧になる主人公の心理状態が、不気味なまでに繊細に表現されている。
事実: 映画の撮影はわずか24日間で完了した。また、主人公の名前が4つあるのはそれぞれのアイデンティティを象徴している。


The Neon Demon (2016)
説明: 美の追求とその代償をテーマにしたサイコスリラー。鮮やかな色彩と不気味な雰囲気の対比が印象的で、ファッション業界の暗部を描いている。
事実: 映画の撮影には実際のファッションショーの映像が使用されている。また、主人公のメイクルームのシーンは1発撮りで行われた。


Whiplash (2014)
説明: 芸術的卓越を追求する過程での極限のプレッシャーと自己犠牲を描く。音楽と身体の限界に挑む緊張感が全編を通じて感じられる。
事実: 主演のミルズ・テラーは実際にドラムを演奏しており、撮影中に手から出血するほど練習した。また、19日間という短期間で撮影が完了した。


Hereditary (2018)
説明: 家族の悲劇と超自然的な恐怖が交錯するホラー。芸術的な映像表現と心理的な深みが特徴で、見る者に強い不安感を残す。
事実: 映画のミニチュアハウスはすべて手作りで、アリ・アスター監督自らが作成に参加した。また、冒頭の葬式シーンは1発撮りで撮影された。


Climax (2018)
説明: ダンスパーティーが次第に混乱に陥っていく様子を描いた作品。集団心理の崩壊と身体表現の狂気が、長回しの撮影技法で迫力満点に表現されている。
事実: 映画のダンスシーンはすべて即興で、出演者は実際にLSDの影響を受けた状態を演じるためにリハーサルなしで撮影に臨んだ。
