「オートクチュール (2021)」のファッションとドラマの世界に魅了された方へ、この記事は必見です。この映画のような華やかで感情豊かなストーリーを求める方のために、似たテイストやテーマを持つ10本の映画やドラマを厳選しました。ファッション、人間関係、そして人生の転機を描いた作品が揃っています。

The Devil Wears Prada (2006)
説明: ファッション業界の厳しい現実と、その中で成長する主人公の姿を描いた作品。高級ファッションの世界の美しさと冷酷さがテーマ。
事実: 原作小説は、著者が『Vogue』誌でアシスタントを務めた経験をもとに書かれた。映画の衣装は、実際のデザイナーたちが協力している。


Coco Before Chanel (2009)
説明: 伝説的デザイナーの初期の人生に焦点を当て、ファッション革命を起こすまでの苦悩と情熱を描く。自己表現と社会的制約の対比が特徴。
事実: シャネル本人が実際に着ていた服の複製が映画で使用された。撮影は、シャネルが育ったフランスのオーバーニュ地方で行われた。


Mademoiselle C (2013)
説明: ファッション編集者が新たな雑誌を立ち上げる過程を追ったドキュメンタリー。クリエイティブな挑戦と業界の現実を同時に映し出す。
事実: パリとニューヨークのファッションシーンの違いが明確に描かれている。主人公のカリーヌ・ロイトフェルトは『Vogue Paris』の元編集長。


Iris (2014)
説明: 90歳を超えたファッションアイコンの人生哲学とスタイルを描くドキュメンタリー。年齢を超えた自己表現の力を伝える。
事実: 主人公のアイリス・アプフェルは、映画公開当時93歳だった。彼女の特徴的な丸メガネは自身のコレクションの一部。


Westwood: Punk, Icon, Activist (2018)
説明: パンクファッションの女王として知られるデザイナーの生涯と社会活動を描く。ファッションと政治的主張の結びつきが特徴。
事実: ヴィヴィアン・ウエストウッドは撮影中、カメラを止めて気候変動についてスピーチをしたことがある。


The First Monday in May (2016)
説明: メトロポリタン美術館の伝説的なファッション展の舞台裏を記録。芸術と商業の狭間で奮闘するキュレーターたちの姿を追う。
事実: 2015年の「China: Through the Looking Glass」展を題材にしており、史上最多の来場者を記録した。


Phantom Thread (2017)
説明: 1950年代ロンドンの高級ファッションハウスを舞台に、完璧主義のデザイナーとそのミューズの複雑な関係を描く。美的追求と人間関係の緊張がテーマ。
事実: 主人公の服はすべて手作りで、映画のために実際にデザイン・制作された。撮影では、1950年代のファッション雑誌を参考にした。


Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards (2017)
説明: 伝説的シューデザイナーの生涯と創作プロセスに迫る。職人技とファッションの融合がテーマ。
事実: タイトルは、彼が子供の頃にトカゲのために小さな靴を作ったというエピソードに由来。映画には多くのセレブリティが登場する。


McQueen (2018)
説明: 革新的なファッションデザイナーの人生とキャリアを追ったドキュメンタリー。アートとファッションの境界を破壊する創造性に焦点。
事実: 未公開のアーカイブ映像や親密なインタビューを多数使用。彼のショーは単なるファッションではなくパフォーマンスアートと評された。
