『マルホランド・ドライブ』(2001年)は、デヴィッド・リンチ監督による謎めいた傑作です。この記事では、同作の独特な雰囲気や不気味なストーリー展開に魅了された方々に向けて、似たようなムードやテーマを持つ10本の映画やドラマを紹介します。

Eraserhead (1977)
説明: シュールで不気味なイメージが詰まったナイトメアのような世界。父親になることの恐怖と不安を抽象的に表現した実験的作品。
事実: 5年間かけて制作された自主映画。ベイビーの人形は本物の牛の胎児をモデルにしているという噂がある。


Twin Peaks (1990)
説明: 超現実的な要素と日常的な設定の融合、不可解なキャラクターたちが織りなす謎。アメリカン・ゴシックな美学と深層心理を探るストーリー。
事実: 主人公ローラ・パーマーの死体が発見されるシーンはテレビ史に残る衝撃的なオープニングとして知られる。コーヒーとチェリー・パイは作品の象徴的なアイテム。


Lost Highway (1997)
説明: 夢と現実の境界が曖昧なナラティブと、不気味で不条理な雰囲気が特徴。心理的な恐怖とアイデンティティの崩壊をテーマにしている。
事実: 当初は『ツイン・ピークス』のスピンオフとして構想されていた。サウンドトラックにはデヴィッド・ボウイやナイン・インチ・ネイルズが参加。


Donnie Darko (2001)
説明: 時間旅行と運命をめぐる哲学的なテーマ、不気味なウサギのキャラクター。1980年代の郊外を舞台にしたサイコロジカル・スリラー。
事実: 当初は劇場公開でほとんど注目されなかったが、DVDでカルト的人気を獲得。フランクのウサギのスーツは俳優が中で吐き気を催すほど息苦しかった。


The Machinist (2004)
説明: 不眠に苦しむ主人公の心理的変容を描く。現実と幻想の境界が曖昧で、不気味で重苦しい雰囲気が持続する。
事実: クリスチャン・ベイルは役作りのため約30kg減量。撮影中にスタッフが彼のことを「生きている骸骨」と呼んだ。


Black Swan (2010)
説明: 完璧主義と自我の崩壊をテーマにした心理スリラー。現実と幻想の区別がつかなくなる主人公の主観的な視点で物語が進む。
事実: ナタリー・ポートマンは役作りのため1年半バレエの特訓を受けた。劇中で使われる『白鳥の湖』の楽曲は全て新録音された。


The Neon Demon (2016)
説明: 美の追求とその代償を描いたサイコホラー。鮮烈な色彩と不気味な静けさの対比、非現実的なシーンが幻想的な世界観を作り出す。
事実: 撮影では実際のモデルたちがキャスティングに参加。カンヌ映画祭で上映中に観客からブーイングが起こった。


The Lobster (2015)
説明: 社会規範に対するブラックユーモアと不条理なルールが支配する世界。孤独と愛をテーマにした独特の寓話的作風。
事実: 犬役の俳優は実際に元警察犬だった。劇中で流れる音楽は全て主人公が聴いているという設定で作られた。


Under the Silver Lake (2018)
説明: ロサンゼルスを舞台にした陰謀論的な謎解きと、現実と幻想が混ざり合う不気味な雰囲気。ポップカルチャーへのオマージュと隠されたシンボリズムが散りばめられている。
事実: 劇中に登場する謎のコミック『Under the Silver Lake』は実際に制作され、限定版として発売された。撮影には『ノーカントリー』のロケ地が使われた。


The Killing of a Sacred Deer (2017)
説明: 不気味な静けさと不条理な暴力、ギリシャ神話を下敷きにした寓話的なストーリー。感情を排した演技と不穏な空気が特徴。
事実: 手術シーンのために実際の外科医がセットに立ち会った。バリー・キーオンの息子が少年役で出演している。
