1970年に公開された『エデン、その後』は、アラン・レネ監督によるシュールで幻想的な映画です。この記事では、『エデン、その後』の独特な世界観やテーマに共鳴する10本の映画やドラマを紹介します。ファンタジーと現実の境界を曖昧にする作品や、視覚的な美しさが際立つ作品を探している方にぴったりです。

L'Age d'Or (1930)
説明: シュルレアリスムの影響を強く受けた映像表現と、社会規範に対する挑戦的なテーマが特徴。
事実: 公開当時はスキャンダルを引き起こし、上映禁止措置が取られた。


Last Year at Marienbad (1961)
説明: 時間と記憶の非線形的な描写、そして現実と幻想の区別がつかない独特の雰囲気が際立っている。
事実: 脚本はチェスのゲームをモチーフに構成されており、映画全体が一種のパズルのようになっている。


The Conformist (1970)
説明: 政治的なテーマと個人のアイデンティティの危機を、視覚的に美しい映像で描いている。
事実: イタリアのファシズム時代を背景にした物語で、監督のベルトルッチ自身の政治的関心が反映されている。


Performance (1970)
説明: サイケデリックな映像と現実と幻想の境界を曖昧にするナラティブが特徴的で、アートと映画の融合を追求している。
事実: 当初はスタジオから公開を拒否され、2年間の編集を経てようやく公開された。


Three Colors: Blue (1993)
説明: 喪失と再生をテーマに、深い心理描写と美しい映像で情感を表現している。
事実: フランスの国旗の三色をテーマにした三部作の第一作目で、自由を象徴している。


Being John Malkovich (1999)
説明: 現実と幻想の境界を曖昧にし、人間のアイデンティティを風変わりな方法で探求する。
事実: ジョン・マルコビッチ本人が出演するというメタフィクション的な要素が話題を呼んだ。


Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
説明: 記憶と愛を非線形的に描き、現実と幻想の境界を曖昧にする独自のストーリーテリングが光る。
事実: 脚本家のチャーリー・カウフマンは、当初この脚本をスタジオから拒否されていた。


Only God Forgives (2013)
説明: 暴力的で幻想的な映像美学と、深層心理に迫る暗いテーマが特徴。
事実: バンコクで撮影され、現地の文化や美学が強く反映されている。


The Lobster (2015)
説明: 不条理な社会のルールと個人の孤独を、独特のブラックユーモアで描く。
事実: 映画内で使われる動物は全て本物で、特別なトレーニングを受けたものが起用された。


Mandy (2018)
説明: サイケデリックな色彩と過激な暴力描写が組み合わさった、極めてスタイリッシュな映像作品。
事実: 主演のニコラス・ケイジは、役作りのために自ら剣の特訓を行った。
