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『リアム・ギャラガー:アズ・イット・ワズ』(2019年)は、元オアシスのフロントマン、リアム・ギャラガーの波乱に満ちた人生とソロキャリアの幕開けを描いたドキュメンタリーです。この記事では、同作のような音楽ドキュメンタリーやアーティストの内面に迫る作品を10本紹介します。音楽ファンやリアムのファンにとって興味深い作品が見つかるはずです。

予告編
Stop Making Sense (1984)
説明: ライブパフォーマンスを記録した作品で、バンドのエネルギーと音楽性が存分に伝わる。
事実: 史上初の完全デジタル録音によるコンサート映画として知られている。


予告編
Linda Ronstadt: The Sound of My Voice (2019)
説明: 伝説的歌手の人生とキャリアを追ったドキュメンタリーで、音楽の力と個人の闘いを描く。
事実: パーキンソン病により引退したリンダ・ロンstadtの最後のインタビューが含まれている。


予告編
The Band's Visit (2007)
説明: 異文化間の交流を描き、音楽が人々をつなぐ力をテーマにしている。
事実: わずか100万ドルの予算で制作され、国際的に高い評価を受けた。


予告編
Amy (2015)
説明: 音楽ドキュメンタリーであり、才能あるアーティストの人生と苦悩を深く掘り下げている。
事実: アミー・ワインハウスのプライベートな映像や未公開音源を多数使用している。


予告編
Cobain: Montage of Heck (2015)
説明: ロックミュージシャンの内面に迫るドキュメンタリーで、アーカイブ映像や私物を活用した表現が特徴。
事実: クルト・コバーンの家族が全面協力し、未公開のホームムービーが公開された。


予告編
The Sparks Brothers (2021)
説明: 長年にわたる音楽キャリアを振り返るドキュメンタリーで、アーティストの創造性に焦点を当てている。
事実: スパークスの50年以上にわたるキャリアを網羅し、多数の著名アーティストが登場する。
